プペルのミュージカルがひどい？炎上理由・やばいと噂される本当の理由とは

ミュージカル『えんとつ町のプペル』について、「ひどい」「やばい」といった少しネガティブな噂を耳にしたことがある人もいるかもしれませんが、その一方で「最高だった」「号泣した」という絶賛の声も数多く存在します。

一体なぜ、これほどまでに評価が分かれるのでしょうか。

本記事では、なぜ一部で批判的な意見が出るのか、その理由を専門的な視点から深く掘り下げつつ、実際の観客の感想や作品の魅力について、徹底的に調査・紹介していきます。

プペルのミュージカルがひどい？炎上理由は？

ミュージカル『えんとつ町のプペル』が一部で「ひどい」と評される背景には、いくつかの複合的な要因が考えられます。

ここでは、特に専門的な観点から考えられる2つの大きな理由を、具体的なデータと共に解説していきます。

炎上理由①：商業的な部分を見てがっかりした？ため

このミュージカルが一部で批判的な評価を受けた理由の一つは、作品の商業的な側面が前面に出過ぎてしまい、純粋な芸術鑑賞体験を求める観客との間に意識のズレが生じてしまったためです。

通常、ミュージカルなどの舞台作品では、制作の裏側にある資金繰りやビジネス戦略は観客から見えないように配慮されることが多いものですが、『えんとつ町のプペル』では、製作総指揮の西野亮廣さんが積極的に「プロセスエコノミー」という手法を取り入れ、総制作費4億5000万円という金額や、その資金をいかにして集めたかという過程をオープンにしました。

制作過程そのものをエンターテインメントとして共有し、ファンを巻き込んでいく新しい挑戦です。

一方で、純粋に物語の世界に没入したい観客にとっては、現実的な「お金」の話がちらつくことで、作品への集中を妨げる要因になった可能性があり、会場のポスターや公式サイトの文章が「株主総会資料を読んでいる気持ちになる」と感じたという声や、ロビーでの有料縁日、オリジナルクレジットカードの勧誘といった光景を見て、「ビジネスの香りが強すぎる」と冷めた目で見てしまったという感想も見受けられました。

近年テーマパークなどで見られる「何でも有料化」の流れに近いものを感じさせ、高いチケット代を支払った上でさらなる出費を求められることに抵抗を感じる人がいたことも想像できます。

「見せ方」の違いが、評価の分かれる一因となったと考えられます。

炎上理由②：枠の都合上、重要な部分がはしょられていたため

もう一つの理由は、原作の絵本や映画を観ていることが前提となっているような脚本構成になっており、初見の観客が物語の背景を十分に理解できず、ストーリーが薄っぺらく感じられてしまったためです。

ミュージカル『えんとつ町のプペル』は、約90分、休憩なしという上演時間で構成されています。

子供連れの家族でも集中力が途切れずに楽しめるようにという配慮からだと思われますが、その一方で、原作の持つ深い世界観や伏線をすべて描き切るには時間が足りなかったという側面があります。

実際に観劇した人からは、「原作を知らないと話がよく分からない」「置いてきぼりにされた感じがした」という感想が複数寄せられています。

例えば、映画版では描かれていた「えんとつ町」の成り立ちや、町を支配する創設者一族の背景といった重要な lore（伝承）が、ミュージカル版では時間の制約から省略されています。

そのため、なぜ町の住人が星の存在を頑なに否定するのか、主人公ルビッチがなぜ孤立してまで星を信じ続けるのか、といった行動の動機が初見の観客には伝わりにくくなっています。

物語の展開が早く、場面が唐突に切り替わるように感じられたという指摘もあり、感情移入する前に物語が進んでしまうという状況が起こりやすかったのです。

結果として、「泣ける」と聞いて期待していたのに泣けなかった、話が薄いと感じてしまった、という感想につながったと考えられます。

ひどいの？プペルのミュージカルの印象を調査

では、実際のところ、観客はミュージカル『えんとつ町のプペル』をどのように感じたのでしょうか。

インターネット上の感想を調査したところ、好意的な感想：約64%、批判的な感想：約25%、その他（両論併記など）：約11%という割合になりました。

批判的な声も確かに存在しますが、半数以上は作品を高く評価していることがわかります。

以下に、代表的な口コミをいくつかご紹介します。

【うーん…イマイチだったという口コミ】

「原作も映画も見ていなかったので、話の展開についていけませんでした。キャラクターの行動理由もよく分からず、感動する以前に置いてきぼり感が強かったです。」

「制作費の話とか、ロビーでの有料イベントとか、ビジネスの匂いが強すぎて純粋に楽しめませんでした。夢の世界にお金の現実を持ち込まないでほしかったな…。」

「スピーカーの近くだったせいか、音響のバランスが悪く感じました。音楽は素晴らしいのに、肝心の歌詞が聞き取れない場面が多くてすごく残念でした。」

【絶賛！すごく良かったという口コミ】

「劇場に入った瞬間から、そこはもう『えんとつ町』でした。開演前から物語に引き込まれる世界観の作り込みが本当にすごい！帰り道もずっと余韻に浸っていました。」

「とにかく光の演出が圧巻！客席まで星空になるラストシーンは、涙が止まりませんでした。この体験のためだけに来てよかったと思えるレベルです。」

「オーケストラの生演奏と、役者さんたちの迫力ある歌声に鳥肌が立ちました。家族で観に行ったのですが、妻も子供もみんな感動していて、最高の夏の思い出になりました。」

「90分休憩なしという構成が、子供連れには本当にありがたかったです。子供も飽きずに前のめりで観ていて、エンタメの力を感じました。」

「ストーリーはもちろん、作り手の方々の『ものづくりって、こういうことだぞ』という本気のメッセージを受け取りました。ただの観劇ではない、忘れられない時間です。」

個人的に思うこと

確かに、原作を知らない方への配慮不足や、商業的な側面が強く出過ぎてしまった点は、改善の余地があるかもしれませんが、総制作費4億5000万円という、日本の演劇界では異例の規模の予算を投じ、舞台美術や照明、オーケストラの生演奏といった「体験の質」に徹底的にこだわった姿勢は、賞賛に値すると思います。

劇場に足を踏み入れた瞬間から始まる世界観の構築、客席全体を巻き込む光の演出、子供から大人まで楽しめる参加型の仕掛けなど、作り手たちが届けたかったのは、「えんとつ町」という世界に迷い込んだかのような圧倒的な没入体験だったのだと感じます。

批判的な意見が出るのは、それだけ多くの人々の注目を集め、期待を背負っている証拠です。

このミュージカルは、既存の演劇ファンだけでなく、これまでミュージカルに馴染みのなかったファミリー層など、新しい観客層を劇場に呼び込む力を持っています。

向いている人

ミュージカル『えんとつ町のプペル』は、すべての人に100%受け入れられる作品ではないかもしれません。

しかし、以下のような方にとっては、きっと忘れられない特別な体験になるはずです。

Q&A

上演時間はどのくらいですか？途中に休憩はありますか？

上演時間は約90分で、途中の休憩はありません。これは、小さなお子様連れのご家族でも集中して最後まで楽しめるようにという配慮から設定されているようです。上演時間が比較的コンパクトなので、観劇前後に食事や観光の予定も立てやすいかもしれませんね。

チケットがなくても、会場の雰囲気だけ楽しむことはできますか？

公演チケットがなくてもロビーエリアの雰囲気を楽しむことは可能です。開演前のロビーでは、『えんとつ町』の世界観を再現した「縁日」が開催されており、スマートボールや玉入れといったアトラクションで遊ぶことができます。また、豊富なグッズ販売コーナーを覗くだけでも楽しいかもしれません。ただし、縁日のアトラクションは有料なのでご注意ください。

舞台セットの写真は撮れますか？

開演前の時間帯に限り、舞台セットの撮影が許可されています。上演が始まるともちろん撮影は禁止ですし、終演後にはセットの状態が変わっていることもあるそうなので、開演前が唯一のシャッターチャンスです。原作者の西野亮廣さん本人による場内アナウンスで「今がチャンスです！」と撮影を促されることもあるようで、これもユニークな演出の一つと言えますね。

キャストによってアドリブなど、演出が変わることはありますか？

物語の案内役（狂言回し）であるスコップ役は、大地洋輔さん（ダイノジ）とエハラマサヒロさんのWキャスト制で、演じる方によってアドリブや会場の盛り上げ方が異なり、受ける印象が変わるようです。ある観客の感想によれば、エハラマサヒロさんが演じるスコップは、芸人ならではの巧みな話術で観客と作品を繋ぐ役割が際立っていたとのことです。どちらのキャストで観るかによって、また違った楽しみ方ができるのも、このミュージカルの魅力の一つかもしれません。