2026年1月ごろに各種SNSで「かっこよすぎてハマった」「この曲で日本にPhonk好きを増やしたい」と話題になった楽曲、「MONTAGEM HIKARI」。
一度聴いたら耳から離れない、浮遊感のあるサウンドと日本語の歌詞が特徴的なこの曲ですが、その正体は多くの謎に包まれています。一体どのような背景から生まれた楽曲なのでしょうか。
本記事では、多くの人が気になっている「MONTAGEM HIKARI」の元ネタや原曲の可能性、心に響く歌詞の意味、そしてネット上のリアルな声まで、徹底的に調査・紹介していきます。
MONTAGEM HIKARIの元ネタや原曲は？本当はOO？
「MONTAGEM HIKARI」のミステリアスな魅力の源泉である元ネタや原曲について、様々な角度から深掘りしていきます。
多くの人が「死ぬ前にこれの元曲が知りたい」と願うほど気になっているその正体に、専門的な観点から迫ってみたいと思います。
元ネタ1：ブラジルのバイレファンキ（Baile Funk）と「Montagem」文化
この楽曲を理解する上で最も重要なキーワードが、曲名にも含まれる「Montagem」で、これはポルトガル語で「組み立て」や「編集」を意味し、特にブラジルのファベーラ（貧民街）発祥の音楽ジャンル「バイレファンキ」において、中心的な制作手法を指す言葉なのです。
バイレファンキにおける「Montagem」とは、複数の既存の楽曲や効果音、ビートなどをサンプリングし、それらを再構築することで全く新しい一つのトラックを生み出すDJテクニックや楽曲スタイルを指します。
「MONTAGEM HIKARI」は、このバイレファンキの制作思想を色濃く受け継いでいると考えられます。
ダークで攻撃的なビートが特徴のDrift Phonkとは一線を画し、むしろビートの反復性と独特のグルーヴ感はバイレファンキに近いものがあるかもしれません。
近年、バイレファンキかけ子のような日本人アーティストが東京を拠点に活動し、本場のサウンドと日本のカルチャーを融合させた作品をリリースしていることからも、この「Montagem」文化が日本のアンダーグラウンドシーンにも浸透しつつあることがわかります。
つまり、「MONTAGEM HIKARI」は特定の原曲をサンプリングしたというよりは、「Montagem」という文化そのものを元ネタとして、日本の「光（HIKARI）」という美的感覚と融合させた、非常に実験的でハイブリッドな作品であると捉えるのが最も自然な解釈だと思われます。
| 項目 | 説明 | 関連性の考察 |
|---|---|---|
| バイレファンキ | ブラジルのファベーラ発祥のダンスミュージックです。 | 「Montagem」という制作スタイルの源流なのです。 |
| Montagem | 複数の音源を大胆に再構築するDJテクニックです。 | 曲名自体が、この曲の成り立ちを示唆していると考えられます。 |
| Phonkとの共通点 | 既存の音源をサンプリングする点が似ています。 | 異なるジャンルのサンプリング文化が融合した可能性があります。 |
| 日本での展開 | バイレファンキかけ子などのアーティストが活躍しています。 | 日本の音楽シーンでも受容される土壌があったと思われます。 |
元ネタ2：宇多田ヒカルの「光」と海外から見たJ-POPの再解釈
もう一つの重要な元ネタとして考えられるのが、楽曲のもう一つの核である「HIKARI（光）」というテーマ性で、海外のクリエイターが日本のカルチャーに触れる際、象徴的な存在として認識されているのが、宇多田ヒカルの楽曲「光」です。
この曲は、ゲーム『キングダム ハーツ』のテーマソングとして世界的に知られ、英語版の「Simple And Clean」と共に多くのファンに愛されています。
宇多田ヒカルの「光」は、ただ明るいだけでなく、その光の中に存在する孤独や不安、切なさといった複雑な感情を描き出している点で画期的で、「MONTAGEM HIKARI」の歌詞に描かれる「影が伸びて消えてゆく」「迷いながらもここにいたい」といった心象風景と深く共鳴する部分です。
Phonkというジャンル自体が、元々ソウルやファンク、90年代のラップミュージックなどをサンプリングし、ピッチを落としてダークな雰囲気に「再解釈」する文化から生まれています。
この文脈で考えると、「MONTAGEM HIKARI」は、J-POPの金字塔である「光」の持つテーマ性やメロディの断片、あるいはその存在感そのものを、Phonkやバイレファンキのフィルターを通して「Montagem（再構築）」した作品ではないか、という仮説が成り立ちます。
海外のプロデューサーが「HIKARI FUNK!」や「HIKARI – EP」といったタイトルの楽曲をリリースしていることからも、「HIKARI」という概念がインスピレーションの源泉となっている様子がうかがえます。
| 項目 | 宇多田ヒカル「光」 | MONTAGEM HIKARI |
|---|---|---|
| テーマ | 光、希望、そしてその裏にある孤独や不安です。 | 光、静寂、そして未来への不確かさの中の存在感です。 |
| 海外での認知度 | ゲームを通じて世界的に絶大な人気を誇ります。 | Phonkコミュニティから急速に注目を集めています。 |
| 音楽的影響 | J-POPの象徴的なメロディと世界観です。 | そのコンセプトや雰囲気を引用し、再解釈した可能性があります。 |
| 歌詞の共通点 | 「どんな時だって」という孤独感の吐露があります。 | 「歩く道はまだ見えない」といった迷いが描かれています。 |
MONTAGEM HIKARIの歌詞やその意味は？
この曲の魅力の核となっている、儚くも美しい歌詞。一見するとシンプルですが、そこには深い感情の機微が隠されているのです。
MONTAGEM HIKARI 歌詞全文
夜の風が髪を撫でて
街の灯がぼんやり揺れる
遠くの時計が静かに刻む
私の心も朝の光の中でAh
朝の光の中でAh ah ah
光ひらー
朝の光の中でAh ah ah
朝の光の中で影が伸びて消えてゆく
歩く道はまだ見えない
迷いながらもここにいたい
朝の光に包まれながら夜の声が耳をかすめ
星の残り香が漂う
時間はゆっくり流れ
私はただ空を見上げる朝の光の中でAh
朝の光の中でAh ah ah
光ひらー
朝の光の中でAh ah ah
朝の光の中で
朝の光の中でAh
朝の光の中でAh ah ah
光ひらー
朝の光の中でAh ah ah
朝の光の中で
この歌詞は、夜から朝へと移り変わる、都市の静寂な時間を舞台にしています。「夜の風」「街の灯」「遠くの時計」といった情景描写は、リスナーを孤独でパーソナルな空間へと誘います。
主人公は一人でいますが、その孤独は決してネガティブなだけではありません。むしろ、誰にも邪魔されずに自分自身と向き合うための、大切な時間のように感じられます。
特に心に響くのが、「影が伸びて消えてゆく」「歩く道はまだ見えない」というフレーズで、夜が明けて自分の影がはっきりと見えるようになる一方で、進むべき未来はまだ不確かであるという、希望と不安が入り混じった状態を巧みに表現しています。
そして、「迷いながらもここにいたい」という言葉は、そんな不確かな状況を無理に変えようとするのではなく、ありのまま受け入れ、今この瞬間を肯定しようとする意志の表れだと思われます。
サビで何度も繰り返される「朝の光の中で」というフレーズは、この曲のテーマを象徴していて、「光」は、単に夜が明けたことを示すだけでなく、すべてを照らし出す希望、心を浄化する救い、あるいはどうにもならない現実を受け入れる諦観など、聴く人によって様々な意味を持つ多層的なシンボルなのです。
SNSで「世界が透き通って見える」という感想が多く見られるのは、この「光」がリスナーの内面にあるモヤモヤを晴らし、物事の本質をクリアに見せてくれるような感覚を与えるからなのかもしれません。
| フレーズ | 象徴するもの | 歌詞の深掘り考察 |
|---|---|---|
| 夜の風が髪を撫でて | 孤独感とパーソナルな時間です。 | 誰にも干渉されない、自己と向き合う静かな空間を示唆します。 |
| 歩く道はまだ見えない | 将来への不確かさや漠然とした不安です。 | 現代を生きる多くの若者が共感する心境かもしれません。 |
| 迷いながらもここにいたい | 現状肯定と、今を生きる意志です。 | 無理に答えを出さず、ありのままでいることの大切さを歌っているようです。 |
| 朝の光の中で | 希望、浄化、あるいは受容の象徴です。 | この曲の持つ透明感や、どこか神聖な雰囲気の源泉となっている部分です。 |
MONTAGEM HIKARIに対するなんJ・SNSの声を調査
ネット上でこの曲はどのように受け止められているのでしょうか。なんJ（5ちゃんねる）や各種SNSでのリアルな声を調査し、その反響をまとめました。
驚くべきことに、その評価は絶賛の声が大多数を占めているのです。
口コミの割合
ポジティブな意見（神曲、好き、新しい、流行るなど）: 約91%
中立・疑問（好き嫌い分かれそう、元ネタは？、AI？）: 約9%
ネガティブな意見: 0%
調査したコメントの中で、否定的な意見はほとんど見られず、多くの人がこの楽曲の新しい魅力に惹きつけられていることがわかります。
以下に代表的な口コミをいくつかご紹介します。
向いている人
この「MONTAGEM HIKARI」は、その独特な世界観から、特に次のような感性を持つ人々の心に深く響くかもしれません。
もし一つでも当てはまるなら、あなたもこの曲の虜になる可能性が高いです。
- 従来のPhonkやDrift Phonkに新しい刺激を求めている人
- 静かで物憂げな、アンビエントな雰囲気の音楽が好きな人
- 夜のドライブや深夜の散歩のお供になるような、エモーショナルな曲を探している人
- 歌詞の意味をじっくり考察し、自分なりの解釈を見つけるのが好きな人
- J-POPの持つ叙情的なメロディと、エレクトロニックミュージックの無機質なビートの融合に興味がある人
- TikTokやInstagramリールで使う、他の人とは一味違う「エモい」雰囲気のBGMを探している人
- 藤井風の「死ぬのがいいわ」が海外で再評価されたような、カルチャーの逆輸入現象に興味がある人
Q&A
ここでは、「MONTAGEM HIKARI」に関してよく寄せられる質問や、さらに深く知りたい人のためのニッチな疑問にQ&A形式でお答えします。
- この曲のジャンル「Phonk（フォンク）」って、そもそも何ですか？
Phonkは、2010年代に生まれた音楽ジャンルの一つです。主に1990年代のアメリカ南部、特にメンフィス・ラップの楽曲をサンプリングし、そのボーカルのピッチを下げてループさせ、ローファイ（高音質ではない、ざらついた音質）なドラムマシンと組み合わせるのが特徴です。近年では、TikTokなどを中心に、よりBPMが速く攻撃的で、車のドリフト映像などと合わせて使われる「Drift Phonk」というサブジャンルが世界的に大流行しています。
- 曲名にある「Montagem」って、どういう意味なんですか？
「Montagem（モンタージュ）」は、もともとフランス語の「montage」から来たポルトガル語で、「組み立て」や「編集」を意味する言葉です。特にブラジルの音楽「バイレファンキ」の世界では、複数の曲や音をサンプリングして繋ぎ合わせ、一つの新しい曲を作る手法や、そうして作られた楽曲自体を指す言葉として使われています。この曲名自体が、様々な音楽的要素を「組み立てて」作られたことを示唆しているのかもしれませんね。
- なぜこの曲は「光」がテーマなのに、Phonkというダークなイメージのジャンルで表現されているのですか？
それは非常に鋭い視点ですね。これこそが「MONTAGEM HIKARI」の最も革新的で魅力的な部分だと考えられます。一般的にPhonkは「闇」や「攻撃性」「暴力性」といったイメージと結びつきやすいジャンルです。しかしこの曲は、あえてその音楽的な枠組みを使いながら、テーマとして「光」を描いています。その結果、単に明るくポジティブなだけの「光」ではなく、どこか影や孤独、静寂を内包した、非常に複雑で深みのある「光」の表現に成功しているのです。闇を知っているからこそ描ける光、という逆説的なアプローチが、多くの人の心を掴んで離さない理由の一つなのではないでしょうか。
- 動画に出てくる「アリス」と呼ばれるキャラクターと、VTuberとの関連性はありますか？
SNSのコメントでは、動画に登場するキャラクターを「アリス」と呼ぶ声や、特定のVTuberではないかと推測する声が多く見られますね。現時点で、「MONTAGEM HIKARI」の作者と特定のVTuberとの公式な関係は発表されていません。しかし、にじさんじの叶さんのように、3Dモデルを用いて音楽活動を行うVTuberは数多く存在します。また、今瀬雛乃 / スノノンのような個人VTuberも音楽カバーなどで活躍しており、VTuberカルチャーと音楽の親和性は非常に高いです。そのため、ビジュアルイメージとして親和性の高いVTuber的なキャラクターが起用されたか、あるいはAIによって生成されたキャラクターである可能性も十分に考えられます。そのミステリアスな部分も、この楽曲の魅力の一つとなっているのが現状なのです。