チラズアートがつまらない？なぜ人気？日本語がおかしいなどなんJ・ネットの声を調査

インディーホラーゲーム界で絶大な人気を誇る「チラズアート（Chilla’s Art）」。

その作品は多くのゲーム実況者に取り上げられますが、その人気の一方で「つまらない」「日本語がおかしい」といった噂もあるようです。

チラズアートがつまらない声はごく一部

確かに、一部のプレイヤーからは、グラフィックがそれほど怖くないとか、時々日本語の使い方にちょっと違和感があるなんて意見も聞こえてきますが、それは全体から見るとごく一部の声であると考えられます。

単調な作業感や怖さの質が合わないケース

チラズアートの作品は、時に単調な作業が続くことがあります。

『閉店事件』などの一部の作品では、作業ゲームの要素が強いと感じるプレイヤーもいるようです。

単純作業が苦手な人にとっては、この点が「つまらない」と感じる一因になるのかもしれません。

また、ホラーの好みも評価が分かれる大きなポイントです。チラズアートの恐怖演出は、派手なジャンプスケア（突然現れて驚かせる演出）よりも、じわじわと精神的に追い詰める心理的な恐怖が中心です。

そのため、刺激的な怖さを求めるプレイヤーには、少し物足りなく感じられる場合があると思われます。

グラフィックや技術面への指摘

グラフィックがPlayStation 2時代を彷彿とさせる粗さである、という意見があります。

確かに、AAAタイトルと比較すると、グラフィックのクオリティは高くありません。

また、一部のユーザーからは「長くゲームを作っているのに技術的な進歩を感じない」といった厳しい指摘も見られますが、このレトロな雰囲気が「逆に味があって良い」「怖すぎなくて見やすい」と肯定的に捉えるファンも非常に多いのです。

独特のビジュアルが、チラズアート作品の不気味な世界観を構築する重要な要素になっていると考えられます。

ストーリーの展開や伏線に関する不満

物語の展開が脈絡なく感じられたり、作中で提示された伏線が回収されないまま終わったりすることに不満を感じる声もあり、『パラソーシャル』で噂されていたピエロの伏線が回収されなかった点は、残念に思うファンもいたようです。

ただ、この「語りすぎない」スタイルこそが、チラズアートの魅力の一つで、明確な答えが提示されないことで、プレイヤーは物語の背景を自由に考察し、恐怖を自分の中で増幅させることができます。

説明不足と感じるか、考察の余地と捉えるかで、評価が大きく変わるポイントだと言えるでしょう。

チラズアートはなぜ人気？

つまらないという声がある一方で、チラズアートが絶大な人気を誇るのには明確な理由があります。多くのプレイヤーや視聴者を惹きつけてやまない、その魅力の核心に迫ります。

配信者の実況が面白い

チラズアートの人気を語る上で、ゲーム実況者の存在は欠かせません。

多くの人気VTuberやストリーマーが彼らのゲームをプレイし、その人気を不動のものとしました。

ホラーゲーム特有のリアクションの取りやすさに加え、日常に潜むじわじわとした恐怖が、配信者と視聴者の間に一体感を生み出します。

『夜勤事件』は国内外の配信者にプレイされ、チラズアートの知名度を世界的に広げるきっかけとなりました。

開発者自身が配信を歓迎する姿勢を示していることも、この文化を後押ししているのです。

チラズアート作品をプレイした主な配信者

Chilla’s Artのゲームは、ジャンルを問わず多くのインフルエンサーによってプレイされいて、以下はごく一部ですが紹介します。

安価で手軽にプレイができる

チラズアートのゲームは、非常に手頃な価格で提供されています。多くの作品がSteamで1,000円前後、高くても2,000円以下で購入できるため、学生でも気軽に手を出しやすいのが大きな魅力です。

1本のプレイ時間が2〜3時間程度と比較的短く設定されているため、忙しい現代人でもサクッとクリアできます。

この「安くて、手軽」という特徴が、新規プレイヤーの参入障壁を下げ、幅広い層にファンを広げる要因となっているのです。

じんわりとした恐怖が面白い

チラズアート作品の最大の魅力は、その独特な恐怖演出にあり、「じわじわと迫りくる恐怖」と表現されるように、プレイヤーの不安を少しずつ煽り、精神的に追い詰めていくスタイルが特徴です。

コンビニの夜勤、閉店間際のカフェ、一人暮らしのアパートといった、誰もが経験したことのあるような日常的なシチュエーションを舞台にすることで、ありふれた日常が非日常の恐怖に変わる瞬間を描き出しています。

現実と地続きの恐怖感が、プレイヤーに強烈な没入感と余韻を残すのです。

スポンサーの名前やアイコンをゲーム内に表示

チラズアートは、Patreonなどのプラットフォームを通じてファンからの支援を受け付けており、その支援者（スポンサー）の名前やアイコンをゲーム内に登場させるというユニークな試みを行っています。

これは、インディーデベロッパーならではのファンとの交流方法であり、支援者にとっては自分がゲーム制作の一部に関わっているという特別な体験ができます。

プレイヤーにとっても、ゲーム内に実在の人物の名前などを見つけることは、開発の裏側を垣間見るような面白さがあり、ファンコミュニティの一体感を高める効果があると考えられます。

個人的に思うこと

チラズアートがこれほどまでに支持されるのは、単に「怖いゲーム」だからではないと思います。

レトロなグラフィック、考察の余地を残すストーリー、そして配信者やファンを巻き込んだコミュニティの存在。

これら全てが合わさって、「チラズアート」という一つの文化的な現象を作り出しているのです。

ゲームをプレイするだけでなく、配信を見て笑ったり怖がったり、SNSで他のプレイヤーと考察を語り合ったりするところまでが、チラズアートの楽しみ方なのだと感じます。

近年ではKADOKAWAからノベライズが出版されたり、グッズが販売されたりと、その世界はゲームの外にも広がり続けています。この多角的な展開も、ファンの心を掴んで離さない理由の一つなのでしょう。

チラズアートのイメージ調査と良い口コミ一覧

Steamのレビューを見ると、チラズアートの作品の多くは「非常に好評」または「やや好評」という評価を得ており、大多数のプレイヤーが良い印象を持っていることがわかります。

なんJなどネット上の声を集めても、その独特の魅力を称賛する口コミが数多く見つかりました。

「じわじわくる日本のホラー映画みたいな雰囲気が最高！夜一人でやると眠れなくなる」

「グラフィックが粗いのが逆に不気味で良い。リアルすぎると直視できないから、ホラー苦手でも見れる」

「値段が安いのにストーリーがしっかりしてて満足度が高い。新作が出たらすぐ買っちゃう」

「配信者のリアクション込みで楽しむのが好き。みんなで怖がるのが一体感あって面白い」

「全部クリアした後に、作品同士のつながりを考察するのが楽しい。船橋さん、いろんなとこにいる…？」

「ただのホラーじゃなくて、社会問題とか人間の闇に切り込んでるのが深いと思う」

「チラズアート（Chilla’s Art）」についておさらい

最後に、チラズアートの基本的な情報と、どんな人にこのゲームが向いているのか、そしてよくある質問についてまとめます。

チラズアートは、主に3Dホラーゲームを開発している日本のインディーゲームメーカーです。

元々は兄と弟の2人組でしたが、2023年からは三男も加わり、3兄弟で活動しています。

アメリカ育ちの日本人で、その経験が独特の作風に影響を与えているのかもしれません。

2018年の活動開始以来、精力的に作品をリリースし続け、国内外で高い人気を博しています。

チラズアートは、多くの人気作品を生み出しています。これらの作品は、ユニークなストーリーと革新的なゲームプレイで多くのプレイヤーを魅了しています。

下記はこれまで販売された作品一覧です。

• Evie（2018年2月16日）
• Welcome Back Daddy（2018年5月10日）
• Sphaera（2018年6月27日）
• Blame Him（2019年6月3日）
• Okaeri おかえり（2019年9月7日）
• Aka Manto 赤マント（2019年9月24日）
• Stigmatized Property 事故物件（2019年10月26日）
• Inunaki Tunnel 犬鳴トンネル（2019年11月19日）
• Yuki Onna 雪女（2020年1月3日）
• The Convenience Store 夜勤事件（2020年2月18日）
• Onryo 怨霊（2020年4月25日）
• Missing Children 行方不明（2020年6月13日）
• The Ghost Train 幽霊列車（2020年7月24日）
• Hanako 花子さん（2020年12月11日）
• Teke Teke – テケテケ（2021年1月21日、NyxTalesとの共同開発）
• The Caregiver 終焉介護（2021年4月3日）
• Night Delivery 例外配達（2021年6月5日）
• The Night Way Home 帰り道（2021年8月7日）
• The Radio Station 深夜放送（2021年10月31日）
• The Closing Shift 閉店事件（2022年3月19日）
• The Bathhouse 地獄銭湯（2022年10月1日）
• The Karaoke ヒトカラ（2023年2月4日）
• Night Security 夜間警備（2023年6月16日）
• Parasocial パラソーシャル（2023年8月26日）
• The Kidnap 誘拐事件（2023年11月1日）
• Jisatsu 自撮（2023年12月16日）
• Shinkansen 0 新幹線 0号（2024年3月23日）
• The Bathhouse 地獄銭湯 Restored Edition（2024年8月10日）
• CursedDigicam呪われたデジカメ（2025年1月10日）

向いている人

以下のような人は一度プレイしても良いと思います。

• じわじわくる心理的なホラーが好きな人
• 日本のレトロな雰囲気が好きな人
• ゲーム実況を見るのもプレイするのも好きな人
• 短時間でサクッとホラーゲームを楽しみたい人
• 物語の結末や背景を自分なりに考察したい人

Q&A

チラズアートって本当に兄弟で作ってるの？

はい、本当です。元々は3Dアート担当のお兄さんとプログラミング担当の弟さんの2人でしたが、2023年4月からは三男さんもチームに加わり、3兄弟で開発・運営を行っています。『Night Security 夜間警備』は、三男さんが主体となって開発した作品です。

なんでこんなに値段が安いの？

インディーゲームとして少人数で開発・販売しているため、大手企業のように多額の開発費や広告費がかからないことが大きな理由だと考えられます。また、比較的短いスパンでコンスタントに作品をリリースする開発スタイルも、1本あたりの価格を抑えることにつながっていると思われます。

作品同士にストーリーのつながりはあるの？

直接的な続編として語られることは少ないですが、複数の作品で同じ名字のキャラクターが登場するなど、世界観を共有していることを匂わせる描写が随所に見られます。例えば、『閉店事件』の船橋先輩と『行方不明』に登場する警官の名字が同じであることなどがファンの間で考察されています。こうした隠れたつながりを探すのも、チラズアート作品の楽しみ方の一つです。

たまに日本語の表現が独特なのはなぜ？

開発者である兄弟がアメリカで育った日本人だからです。そのため、ネイティブの日本人からすると少し変わった言い回しや単語の選択が見られることがあります。しかし、多くのファンはこの独特の言語感覚を「チラズアートらしさ」として受け入れており、作品の味の一つとして楽しんでいるようです。

最近、作風が変わったって本当？

はい、作風は常に進化・変化しています。初期作品の多くはVHS風のフィルターがかかった粗いレトロなグラフィックが特徴でしたが、最近では『Cursed Digicam | 呪われたデジカメ』で最新のゲームエンジンであるUnreal Engine 5を使用するなど、よりリアルなグラフィック表現にも挑戦しています。この変化を歓迎する声もあれば、以前のローファイな雰囲気を惜しむ声もあり、ファンの間でも様々な意見が交わされています。